文/陳綺貞 4/21/99 民生報
常有人聽了歌以後問我，到底寫歌的靈感從何而來？
我也曾經試著問阿嶽（張震嶽）同樣的問題，那時他蹲在松山機場的出口，我們在等飛機去高雄演出，
他隨口說:“沒辦法回答ㄚ，天份吧！會就是會ㄚ！”
而我在心中也默默地承認了他的說法，因為我到現在也還找不到所謂的規則，
一首一首的歌，都像一次又一次的意外。
我努力回想，只記得每一首歌寫歌的情境。
譬如說，騎機車被困在車陣裡，按奈不住不耐煩的情緒，所以在悶熱的安全帽裡哼了一首歌，
歌名叫做“等待”；
或是在大四的時候，一天到晚被問“什麼時候出唱片？”
所以寫了“讓我想一想”這樣的歌，但實際的心理狀態，已經沒辦法再一次重現，
所以每一首歌完成了就等於交代了一個故事或心情，
接下來就希望聽到的人能有著自己的情緒反應。
像我寫一首歌叫“和你在一起”，幾乎不到15分鐘，詞曲和吉他編曲都好了，
是一首有一點傷感的歌，可是後來的心情改變了，也就忘了那負面的情緒，
一直到現在它都是一首快樂，甚至可以帶動氣氛的歌，現在想起來，真的很奇怪。
對我來說，生活經驗的累積和時間的沉澱，都是創作的原素，
但是如何保持創作的熱情又不淪為寫歌機器，讓寫歌是專業而非標榜，是我現在正在努力學習的。
當了歌手以後，最大的不同，不是坐公車會被要求簽名，也不是生活作息和別人不同，
而是常常價值觀改變了，自己都沒發覺。
但這個行業太光鮮、太華麗，我想它本身就帶有一種“夢”的特質，所以才會給我如此大的衝擊。
從小聽音樂就會習慣性閱讀工作人員的名單，而這些神秘的幕後黑手就一個個出現在面前，
從前的偶像平凡的在我跟前談笑，具有各種才華的人聚集在一起，常讓我覺得自己很渺小，
也覺得身在其中很幸福，但我更希望崇拜的人，愈晚出現愈好，讓我保留多一些夢想空間。
也因為這樣，我好怕迷失自己，怕自己做多餘的改變，淪陷在流行的追逐中。
想讓自己特別，想讓自己耀眼，想寫更多有感覺的歌，但最後最後還是想做一個自己喜歡的我，
對我來說，這才是最重要的，因為所有的東西，
只有“自己”是跟著自己一輩子的。
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